martes, 8 de enero de 2019

Registro, rango vocal y tesitura.



Registro, rango vocal y tesitura.

Las notas que puede emitir una persona desde la más grave a la más aguda es el rango o la extensión vocal.

Las notas en las que una voz es más rica y donde la persona está más cómoda cantando constituyen la tesitura vocal, y es una parte de la extensión vocal.
Para un cantante es importante conocer los límites de la extensión de su voz pero, aun es más importante y fundamental, que conozca las notas en las que puede cantar con mayor comodidad y las notas en las que su voz suena mejor y potente.

La voz tiene dos registros básicos: el de pecho y el de cabeza.
En el primero predomina la resonancia de pecho y en el segundo la de la cabeza, pero la realidad es que los registros se mezclan y a esa mezcla de ambos registros se le conoce como voz mixta.
Cuando una persona canta únicamente con el registro de pecho tiene una limitación en la extensión de la voz debido a que llega un punto (do4, re4) en el que la voz se rompe y tan solo si se grita se pueden emitir sonidos más agudos, es peligroso cantar agudos de esta manera porque se pueden lesionar las cuerdas vocales.

Cuando se canta únicamente con el registro de cabeza las notas más graves (do3 al do4) pierden calidad y suenan pobres.
Las clasificaciones vocales existentes hacen referencia a los tipos de voz según su amplitud o tesitura vocal y se dividen en:
a) Niños:
Sopranos
Contraltos
b) Mujeres:
Soprano
Mezzosoprano
Contralto
c) Hombres:
Tenor
Barítono
Bajo
Tarea: investigar el rango vocal de las diferentes tesituras para hombres y mujeres.

Coros
Un coro es una agrupación vocal o conjunto de personas que interpretan una pieza musical en forma cantada y coordinada.
Los coros pueden clasificarse de acuerdo a diversos criterios:

a) Por su instrumentación:
Coro a cappella: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental
Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental

b) Por timbre o tesitura:
Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza (voces blancas, o graves a un mismo tiempo)
Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza.

c) En función de la composición de sus voces:
Escolanía: Coro de niños o de voces blancas dividido en sopranos y contraltos.
Coro de mujeres: coro de voces blancas divididos en sopranos, mezzosopranos y contraltos.
Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores, barítonos y bajos
Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la presencias de toda la gama de tesituras y timbres.

d) De acuerdo al tamaño:
Cuarteto vocal: formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura
Octeto: duplicación del cuarteto
Coro de cámara: De reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes)
Coro mixto: Es la formación más habitual, con diversidad de integrantes, aunque se considera como tal a partir de unos 20 o 25 cantantes en adelantes.

lunes, 16 de octubre de 2017

Actividad 3 por contingencia.

Actividad 3.

Realiza la siguiente lectura y contesta el crucigrama.

Conceptos musicales.

El sonido en un tipo de onda que se propaga (viaja) en un medio material. Los fenómenos sonoros están relacionados con las vibraciones de los cuerpos materiales. Siempre que se escucha un sonido, hay un cuerpo material que vibra y produce este fenómeno. Esto se puede entender mejor al recordar que una persona habla al emitir un sonido producido por las vibraciones de sus cuerdas vocales; que al tocar un tambor, un pedazo de madera o uno de metal vibra y emite sonidos; que las cuerdas de un piano o un violín son sonoras porque se encuentran en vibración, etc.
El sonido es un fenómeno físico percibido por el oído; por otro lado el silencio es lo contrario, la ausencia total de sonido.

Aparato fonador.
Llamamos aparato fonador (AF) al conjunto de órganos que utilizamos para hablar o cantar articuladamente. Podríamos pensar el AF como un sistema dentro del cual interactúan varios componentes solidarios entre sí.

Existen 3 familias básicas: Cuerdas, Percusión y Vientos.
De madera: como su nombre indica, la mayoría están construidos en este material. Y decimos la mayoría porque hoy en día algunos se hacen en metal. Están compuestos por un tubo con agujeros que se irá tapando con los dedos o con llaves para emitir distintos sonidos. Estos instrumentos tienen en su interior una lámina muy fina que, cuando la soplas, vibra contra una pared y suena.
De cuerda: En este caso no es el aire el que vibra produciendo sonidos, lo que suena es una o varias cuerdas cuando las haces vibrar.
De percusión: En esta ocasión el sonido se produce porque golpeamos un cuerpo sólido que hacemos vibrar y, por lo tanto, suena. Esta familia tiene mucha variedad de timbres que acompañan fácilmente a otros instrumentos musicales. Los golpes se pueden efectuar con escobillas metálicas, palillos de madera o incluso con las mismas manos.
Cuando una obra musical es interpretada únicamente con instrumentos se le conoce como instrumental, es decir, que no es una canción y por lo tanto no tiene voces, solamente se escuchan instrumentos de ahí su nombre.
Según la época y los tiempos que corrían, en unos momentos el himno fue una composición poética o musical que se utilizaba en la antigüedad para alabar a un dios en particular o alguna otra representación a la que se le querían rendir honores, homenajes o tan solo agradecerle por algo, luego llegó a ser uno de los géneros poéticos más importantes dentro de la literatura grecolatina clásica y en otros, como puede ser hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y recordar el patriotismo de una nación y que generalmente tuvo su origen en momentos de guerra o conflictos armados con otros países.
Además de los himnos, hay composiciones musicales que también son representativas de algún lugar, y que sirven para identificar a una cultura o región; no necesariamente son para alabar a dioses o exaltar grandes hazañas, son simplemente la expresión musical de un pueblo y que se le conoce como folklore.


En el siguiente vínculo encontrarás el crucigrama para imprimirlo


jueves, 5 de octubre de 2017

Ejercitando el puntillo

Ejercitando la lectura del puntillo musical.


Revisa los siguientes videos y realiza las prácticas que ahí se muestran; posteriormente haz un comentario al final de este artículo (no olvides poner tu nombre, grado y grupo para que se anote en la lista del maestro) pueden ser dudas o lo que hayas entendido.

Video 1.


Video 2.





Realiza tu comentario aquí abajo, si tienes dudas ahí escribelas o cualquier sugerencia la puedes hacer también. 

P.D. No olvides poner tu nombre, grado y grupo.

Saludos.

Paisaje sonoro.

Paisaje Sonoro.

El concepto de paisaje sonoro surge de los intereses investigativos desarrollados por un grupo de trabajo dirigido por R. Murray Schafer; músico, compositor, ambientalista y profesor de estudios en comunicación en la Universidad Simon Fraser en Burnaby, Canadá.
El concepto se forma a partir de la unión de las palabras sound (sonido) y landscape (paisaje) creando así la palabra inglesa soundscape; con él se explica cómo podemos distinguir y estudiar el universo sonoro que nos rodea. 
Definido por M. Schafer es básicamente un ambiente sonoro y puede referirse a entornos naturales o urbanos reales, o a construcciones abstractas (composiciones musicales, montajes analógicos o digitales que se presentan como ambientes sonoros). En sus palabras «un paisaje sonoro consiste en eventos escuchados y no en objetos vistos», afirmación que nos conduce a otro concepto clave que se encuentra detrás de sus preocupaciones ecológicas y estéticas: clairaudience, que literalmente significa escucha o audición limpa (o clara). «El término simplemente se refiere a unas habilidades excepcionales de escucha, particularmente en relación a los sonidos del ambiente o del entorno. Mediante ejercicios de limpieza auditiva, las habilidades de escucha pueden ser entrenadas para alcanzar un estado de clariaudiencia

Tipos de paisajes sonoros.


Efectivamente. como los paisajes visuales, los sonoros también se pueden clasificar de diferentes modos, atendiendo a distintos factores: su tonalidad, su intensidad, etc. 

Pero la clasificación que vamos a utilizar aquí será la que hace referencia al origen del sonido. Según ésta, los paisajes sonoros pueden ser de dos tipos:

1º Paisajes Sonoros Humanos: son aquellos que tienen como único o principal origen el ser humano o sus actividades. Dentro de estos podemos distinguir subtipos:
  • Paisajes rurales: son aquellos que se producen en ámbitos rurales.




  • Paisajes urbanos: son los que se producen en las ciudades. 

  • Paisajes sonoros artificiales: son los que se producen a causa de las actividades humanas, tráfico, maquinaria, etc.



2º Paisajes Naturales: son aquellos que se producen en la naturaleza sin intervención humana. En ellos pueden predominar los elementos naturales como el agua, el viento, o aparecer animales. 





Actividad 1.


Escucha los siguientes paisajes sonoros y describe en qué lugar crees que se desarrolla cada uno y por qué lo consideras así; menciona qué elementos escuchas.

De la lectura anterior, realiza un cuestionario de cinco preguntas con respuesta, y envíala al correo de tu maestro.



Saludos!!!

jueves, 28 de septiembre de 2017

Adeste Fideles


Villancico "Adeste Fideles" 



Adeste, fideles, laeti, triumphantes, 
Venite, venite in Bethlehem: 
Natum videte Regem Angelorum: 

Venite adoremus, venite adoremus 
Venite adoremus Dominum. 

En grege relicto, humiles ad cunas, 
vocatis pastores approperant. 
Et nos ovanti gradu festinemus. 

Venite adoremus, venite adoremus 
Venite adoremus Dominum. 

Aeterni Parentis splendorem aeternum, 
Velatum sub carne videbimus 
Delum Infantem, pannis involutum. 

Venite adoremus, venite adoremus 
Venite adoremus Dominum. 


Aquí un ejemplo para saber la melodía y revises la pronunciación:




y aquí una pista para que practiques en casa el villancico




En clase revisaremos nuestro villancico, pero con lo que has practicado seguramente avanzaremos más rápido.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Flauta Traversa

Para la flauta traversa aquí dejo las digitaciones.

En la parte de abajo podrás encontrar hojas en  blanco que puedes imprimir para poder copiarlas todas.





domingo, 8 de noviembre de 2015

Partes de una Mandolina


La mandolina actual, es un instrumento de cuatro órdenes  y cuerdas de metal dobles dispuestas entre sí, es pulsada con un plectro (púa o pajuela), su afinación es como la del violín Sol, Re, La, Mi, con una caja de resonancia que puede ser cóncava o plana según como la desee construir el lutier y cuenta con un diapasón de 18 a 20 trastes.

Desde hace mucho tiempo la mandolina se ha convertido como instrumento preferido del público íntimamente ligada a la música folklórica popular y clásica. La mandolina se compone de las siguientes partes: Tapa armónica, boca o tarraja, escudo, puente, botones de sujeción, pieza para proteger la manga del vestido, manga o mástil, Clavijero, ceja, diapasón, clavijas, caja armónica y cuerdas. Los dedos del ejecutante pisan las cuerdas contra el diapasón, plancha de madera encolada al mango que se prolonga por encima de la caja armónica. En su extremo inferior se halla sujeta una plancha metálica con botones de sujeción, donde se atan cuerdas. La plancha metálica sirve como protector de la manga del vestido. La longitud de las cuerdas se extiende desde la cejilla ubicada en el extremo superior del diapasón hasta el puente, que transmite las vibraciones a la estructura de la caja.


Boca: orificio a través del cual salen los sonidos.
Caja de resonancia: parte ahuecada que amplifica los sonidos.
Puente: pieza en la que se apoyan las cuerdas, la cual transmite las vibraciones a la tapa armónica.
Cordal o tira cuerdas: pieza en la que se montan las cuerdas.
Clavija: pequeño botón utilizado para ajustar la tensión de las cuerdas de la mandolina.
Cabeza: ornamento situado en el extremo del mástil.
Mango: parte de la mandolina donde se presionan las cuerdas para producir las notas.





Échale un  vistazo a este video:






miércoles, 4 de noviembre de 2015

Partes del violín


LAS PARTES DEL VIOLÍN



Un violín es un conjunto de varias partes, de las cuales cada una influye en la calidad del sonido o en el aspecto físico del violín, o en los dos. La manera más sencilla de comprender en que elementos consiste el violín es de forma visual mediante un dibujo. Las fotos muestran las partes del violín.

Las partes del violín
Partes del violín
Fuente: MSN Encarta (2008)

Las partes y sus particularidades

ParteParticularidades
Tapa- normalmente de madera de abeto
Fondo- normalmente de madera de arce/ maple
Aros- normalmente de madera de arce/ maple
- soporte para tapa y fondo
Diapasón- madera de ébano
- para poder aguantar presiones fuertes
Clavijero- madera de ébano
- 4 clavijas, 1 para cada cuerda
- en el clavijero se insertan las cuerdas
Puente- mantiene elevadas las 4 cuerdas
Cordal- retiene las 4 cuerdas
“Efes”- aberturas de resonancia
Barbada- sirve como soporte
Alma y barra armónica- Dos funciones
-->Soportes
-->Conducen el sonido

aLa tapa, el fondo y los aros forman la llamada caja 
ade resonancia o caja hueca. Esa caja contiene el 
aalma (una pequeña barra de madera que se pega 
aentre el fondo y la tapa) y la barra armónica (un 
alistón fino de madera que se coloca en el lado 
acontrario del alma)

aComo ya se mencionó, el accesorio más importante del violín es el arco. 
aSe trata de una vara estrecha con cerdas de caballo, retenidos por el tornillo. 
aLapresión sobre las cerdas se puede modificar mediante el tornillo. 

aMuchos violonistas usan la barbada y una almohada 
acomo soporte adicional. (Encarta Encyclopedia, 2003; MSN Encarta, 2008)







Fuentes: Encarta Encyclopedia (2003); MSN Encarta (2008)


Partes del violínArcoAlmohadilla

La guitarra


Partes de la guitarra


En esta lección vas a conocer las partes de la guitarra. Los términos básicos que vas a escuchar o ver escritos a menudo. Te los muestro con una guitarra clásica pero sirven para la eléctrica y la acústica. Aunque estos otros tipos de guitarra tienen sus particularidades.
Hay tres elementos principales que conforman la guitarra y son:
  • Caja de resonancia o cuerpo
  • Mástil
  • Cuerdas
A continuación encontrarás un listado de las partes de la guitarra que debes conocer.

Caja de resonancia

partes de la guitarraLa caja es la parte más grande de la guitarra y como indica su nombre es realmente una caja. Tiene una tapa inferior que se llama fondo, una tapa superior llamada tapa armónica y unos cierres laterales que se llaman aros.
En las guitarras eléctricas esta parte se llama cuerpo y es maciza .





Boca

partes de la guitarraLa boca es el agujero en el centro de la tapa armónica.
Por éste agujero sale el sonido producido por la vibración del aire contenido en la caja.








Puente

partes de la guitarraEs la pieza donde se sujetan las cuerdas a la tapa armónica.








Selleta

partes de la guitarraEs la pequeña pieza que va en el puente y sobre la que apoyan las cuerdas.








Mástil

partes de la guitarraEl la larga pieza de madera que sobresale de la caja de la guitarra.








Clavijero

partes de la guitarraEl la parte del mástil más alejada de la caja de resonancia. Donde sujetamos las cuerdas y están las clavijas que sirven para modificar la tensión de las cuerdas y poder afinarlas.
En las guitarras eléctricas también se llama pala.






Clavijas

partes de la guitarraSon las pequeñas piezas del clavijero que mediante un tornillo sinfín nos permiten afinar las cuerdas.







Cejuela

partes de la guitarraEs la pieza donde apoyan las cuerdas en el extremo del mástil antes del clavijero.








Diapasón

partes de la guitarrapartes de la guitarra
Es una delgada pieza de madera que está pegada encima del mástil y de la tapa armónica ya que va desde la boca de la guitarra hasta la cejilla.







Trastes

partes de la guitarra
Son unas delgadas piezas metálicas incrustadas en en diapasón.

También se llama así a el espacio existente entre dos piezas metálicas de esas.






Cuerdas

partes de la guitarra
Se numeran empezando por la más cercana al suelo que es la primera y terminando por la más cercana al techo que es la sexta.



Las notas de las cuerdas en afinación estándar son:
Sexta cuerda = Mi (E en sistema americano)
Quinta cuerda = La (A en sistema americano)
Cuarta cuerda = Re (D en sistema americano)
Tercera cuerda = Sol (G en sistema americano)
Segunda cuerda = Si (B en sistema americano)
Primera cuerda = Mi (E en sistema americano)
La sexta es un Mi grave y la primera es un Mi agudo.

Las cuerdas de la guitarra clásica son de nylon, estando la 4ª, 5ª y 6ª entorchadas (recubiertas de un hilo metálico).


Tomado de: http://guitarradesdecero.com/leccion-1-partes-de-la-guitarra/