Hagamos un pez

 

Hagamos una mariposa

 Con una hoja cuadrada, sigue los pasos del siguiente video.

Origami

 A continuación realizaremos una figura de papel ayudados del siguiente video

Música y sus elementos

La música y sus elementos

¿Qué es la música?

La música se ha definido de diversas maneras, pero para nuestro curso tomaremos la siguiente:

"La música es la combinación de los sonidos con el tiempo"

Esto es, ordenar diversos sonidos y darles un ritmo determinado para crear melodías, además, de combinarlos de manera simultánea creando diferentes armonías; en su conjunto, melodía, ritmo y armonía hacen en su conjunto la música.

Elementos de la música.

Como ya se mencionó, la música tiene tres elementos esenciales que son:

• Ritmo
• Melodía
• Armonía

Ritmo: Se denomina ritmo a todo movimiento regular y recurrente, marcado por una serie de eventos opuestos o diferentes que se suceden en el tiempo. Dicho en otras palabras, el ritmo es un fluir del movimiento de naturaleza visual o sonora, cuyo orden interno puede percibirse e incluso reproducirse.

Melodía: Es una sucesión de sonidos de diferente altura o tono, que combinados con el ritmo crean una idea musical.

Armonía: La armonía es aquello que sucede cuando existen dos notas o más que suenen a la vez. Por lo tanto, la armonía hace referencia al arreglo de las notas en un acorde, además de a la estructura genérica de acordes en una pieza musical.

Estudio de la clave de sol

Para comenzar el estudio de la clave de sol comenzaremos por practicar los ejercicios del 1 al 7.
Imprime las hojas 7 y 8 donde se encuentren estos ejercicios.
En el siguiente link encontrarás el método Dandelot para imprimir.

https://drive.google.com/open?id=17vS2cJSDMu9HHFLIt-6V2zOWozLiuC5K

Registro, rango vocal y tesitura.

Registro, rango vocal y tesitura.

Las notas que puede emitir una persona desde la más grave a la más aguda es el rango o la extensión vocal.

Las notas en las que una voz es más rica y donde la persona está más cómoda cantando constituyen la tesitura vocal, y es una parte de la extensión vocal.

Para un cantante es importante conocer los límites de la extensión de su voz pero, aun es más importante y fundamental, que conozca las notas en las que puede cantar con mayor comodidad y las notas en las que su voz suena mejor y potente.

La voz tiene dos registros básicos: el de pecho y el de cabeza.

En el primero predomina la resonancia de pecho y en el segundo la de la cabeza, pero la realidad es que los registros se mezclan y a esa mezcla de ambos registros se le conoce como voz mixta.

Cuando una persona canta únicamente con el registro de pecho tiene una limitación en la extensión de la voz debido a que llega un punto (do4, re4) en el que la voz se rompe y tan solo si se grita se pueden emitir sonidos más agudos, es peligroso cantar agudos de esta manera porque se pueden lesionar las cuerdas vocales.

Cuando se canta únicamente con el registro de cabeza las notas más graves (do3 al do4) pierden calidad y suenan pobres.

Las clasificaciones vocales existentes hacen referencia a los tipos de voz según su amplitud o tesitura vocal y se dividen en:

a) Niños:

• Sopranos

• Contraltos

b) Mujeres:

• Soprano

• Mezzosoprano

• Contralto

c) Hombres:

• Tenor

• Barítono

• Bajo

Tarea: investigar el rango vocal de las diferentes tesituras para hombres y mujeres.

Coros

Un coro es una agrupación vocal o conjunto de personas que interpretan una pieza musical en forma cantada y coordinada.

Los coros pueden clasificarse de acuerdo a diversos criterios:

a) Por su instrumentación:

• Coro a cappella: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental

• Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental

b) Por timbre o tesitura:

• Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza (voces blancas, o graves a un mismo tiempo)

• Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza.

c) En función de la composición de sus voces:

• Escolanía: Coro de niños o de voces blancas dividido en sopranos y contraltos.

• Coro de mujeres: coro de voces blancas divididos en sopranos, mezzosopranos y contraltos.

• Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores, barítonos y bajos

• Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la presencias de toda la gama de tesituras y timbres.

d) De acuerdo al tamaño:

• Cuarteto vocal: formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura

• Octeto: duplicación del cuarteto

• Coro de cámara: De reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes)

• Coro mixto: Es la formación más habitual, con diversidad de integrantes, aunque se considera como tal a partir de unos 20 o 25 cantantes en adelantes.

Actividad 3 por contingencia.

Actividad 3.

Realiza la siguiente lectura y contesta el crucigrama.

Conceptos musicales.

El sonido en un tipo de onda que se propaga (viaja) en un medio material. Los fenómenos sonoros están relacionados con las vibraciones de los cuerpos materiales. Siempre que se escucha un sonido, hay un cuerpo material que vibra y produce este fenómeno. Esto se puede entender mejor al recordar que una persona habla al emitir un sonido producido por las vibraciones de sus cuerdas vocales; que al tocar un tambor, un pedazo de madera o uno de metal vibra y emite sonidos; que las cuerdas de un piano o un violín son sonoras porque se encuentran en vibración, etc.

El sonido es un fenómeno físico percibido por el oído; por otro lado el silencio es lo contrario, la ausencia total de sonido.

Aparato fonador.

Llamamos aparato fonador (AF) al conjunto de órganos que utilizamos para hablar o cantar articuladamente. Podríamos pensar el AF como un sistema dentro del cual interactúan varios componentes solidarios entre sí.

Existen 3 familias básicas: Cuerdas, Percusión y Vientos.

De madera: como su nombre indica, la mayoría están construidos en este material. Y decimos la mayoría porque hoy en día algunos se hacen en metal. Están compuestos por un tubo con agujeros que se irá tapando con los dedos o con llaves para emitir distintos sonidos. Estos instrumentos tienen en su interior una lámina muy fina que, cuando la soplas, vibra contra una pared y suena.

De cuerda: En este caso no es el aire el que vibra produciendo sonidos, lo que suena es una o varias cuerdas cuando las haces vibrar.

De percusión: En esta ocasión el sonido se produce porque golpeamos un cuerpo sólido que hacemos vibrar y, por lo tanto, suena. Esta familia tiene mucha variedad de timbres que acompañan fácilmente a otros instrumentos musicales. Los golpes se pueden efectuar con escobillas metálicas, palillos de madera o incluso con las mismas manos.

Cuando una obra musical es interpretada únicamente con instrumentos se le conoce como instrumental, es decir, que no es una canción y por lo tanto no tiene voces, solamente se escuchan instrumentos de ahí su nombre.

Según la época y los tiempos que corrían, en unos momentos el himno fue una composición poética o musical que se utilizaba en la antigüedad para alabar a un dios en particular o alguna otra representación a la que se le querían rendir honores, homenajes o tan solo agradecerle por algo, luego llegó a ser uno de los géneros poéticos más importantes dentro de la literatura grecolatina clásica y en otros, como puede ser hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y recordar el patriotismo de una nación y que generalmente tuvo su origen en momentos de guerra o conflictos armados con otros países.

Además de los himnos, hay composiciones musicales que también son representativas de algún lugar, y que sirven para identificar a una cultura o región; no necesariamente son para alabar a dioses o exaltar grandes hazañas, son simplemente la expresión musical de un pueblo y que se le conoce como folklore.

En el siguiente vínculo encontrarás el crucigrama para imprimirlo

https://drive.google.com/open?id=0B_knsC4RzGrRVWk2QjUyVTU3VWM

Ejercitando el puntillo

Ejercitando la lectura del puntillo musical.

Revisa los siguientes videos y realiza las prácticas que ahí se muestran; posteriormente haz un comentario al final de este artículo (no olvides poner tu nombre, grado y grupo para que se anote en la lista del maestro) pueden ser dudas o lo que hayas entendido.

Video 1.

Video 2.

Realiza tu comentario aquí abajo, si tienes dudas ahí escribelas o cualquier sugerencia la puedes hacer también. 

P.D. No olvides poner tu nombre, grado y grupo.

Saludos.

Paisaje sonoro.

Paisaje Sonoro.

El concepto de paisaje sonoro surge de los intereses investigativos desarrollados por un grupo de trabajo dirigido por R. Murray Schafer; músico, compositor, ambientalista y profesor de estudios en comunicación en la Universidad Simon Fraser en Burnaby, Canadá.

El concepto se forma a partir de la unión de las palabras sound (sonido) y landscape (paisaje) creando así la palabra inglesa soundscape; con él se explica cómo podemos distinguir y estudiar el universo sonoro que nos rodea. 

Definido por M. Schafer es básicamente un ambiente sonoro y puede referirse a entornos naturales o urbanos reales, o a construcciones abstractas (composiciones musicales, montajes analógicos o digitales que se presentan como ambientes sonoros). En sus palabras «un paisaje sonoro consiste en eventos escuchados y no en objetos vistos», afirmación que nos conduce a otro concepto clave que se encuentra detrás de sus preocupaciones ecológicas y estéticas: clairaudience, que literalmente significa escucha o audición limpa (o clara). «El término simplemente se refiere a unas habilidades excepcionales de escucha, particularmente en relación a los sonidos del ambiente o del entorno. Mediante ejercicios de limpieza auditiva, las habilidades de escucha pueden ser entrenadas para alcanzar un estado de clariaudiencia.»

Tipos de paisajes sonoros.

Efectivamente. como los paisajes visuales, los sonoros también se pueden clasificar de diferentes modos, atendiendo a distintos factores: su tonalidad, su intensidad, etc. 

Pero la clasificación que vamos a utilizar aquí será la que hace referencia al origen del sonido. Según ésta, los paisajes sonoros pueden ser de dos tipos:

1º Paisajes Sonoros Humanos: son aquellos que tienen como único o principal origen el ser humano o sus actividades. Dentro de estos podemos distinguir subtipos:

• Paisajes rurales: son aquellos que se producen en ámbitos rurales.

• Paisajes urbanos: son los que se producen en las ciudades. 

• Paisajes sonoros artificiales: son los que se producen a causa de las actividades humanas, tráfico, maquinaria, etc.

2º Paisajes Naturales: son aquellos que se producen en la naturaleza sin intervención humana. En ellos pueden predominar los elementos naturales como el agua, el viento, o aparecer animales. 

Actividad 1.

Escucha los siguientes paisajes sonoros y describe en qué lugar crees que se desarrolla cada uno y por qué lo consideras así; menciona qué elementos escuchas.

1.-  https://drive.google.com/open?id=0B_knsC4RzGrROEw5M3l0blNsdjg

2.-https://drive.google.com/open?id=0B_knsC4RzGrRVXltZDNxUHNNS0E

3.-https://drive.google.com/open?id=0B_knsC4RzGrRZG82VWU2OG51V3c

4.-https://drive.google.com/open?id=0B_knsC4RzGrRbVdJQjBOSkZUNDA

De la lectura anterior, realiza un cuestionario de cinco preguntas con respuesta, y envíala al correo de tu maestro.

Saludos!!!

Adeste Fideles

Villancico "Adeste Fideles" 

Adeste, fideles, laeti, triumphantes, 

Venite, venite in Bethlehem: 

Natum videte Regem Angelorum: 

Venite adoremus, venite adoremus 

Venite adoremus Dominum. 

En grege relicto, humiles ad cunas, 

vocatis pastores approperant. 

Et nos ovanti gradu festinemus. 

Venite adoremus, venite adoremus 

Venite adoremus Dominum. 

Aeterni Parentis splendorem aeternum, 

Velatum sub carne videbimus 

Delum Infantem, pannis involutum. 

Venite adoremus, venite adoremus 

Venite adoremus Dominum. 

Aquí un ejemplo para saber la melodía y revises la pronunciación:

y aquí una pista para que practiques en casa el villancico

En clase revisaremos nuestro villancico, pero con lo que has practicado seguramente avanzaremos más rápido.

Flauta Traversa

Para la flauta traversa aquí dejo las digitaciones.

En la parte de abajo podrás encontrar hojas en  blanco que puedes imprimir para poder copiarlas todas.

Partes de una Mandolina

La mandolina actual, es un instrumento de cuatro órdenes  y cuerdas de metal dobles dispuestas entre sí, es pulsada con un plectro (púa o pajuela), su afinación es como la del violín Sol, Re, La, Mi, con una caja de resonancia que puede ser cóncava o plana según como la desee construir el lutier y cuenta con un diapasón de 18 a 20 trastes.

Desde hace mucho tiempo la mandolina se ha convertido como instrumento preferido del público íntimamente ligada a la música folklórica popular y clásica. La mandolina se compone de las siguientes partes: Tapa armónica, boca o tarraja, escudo, puente, botones de sujeción, pieza para proteger la manga del vestido, manga o mástil, Clavijero, ceja, diapasón, clavijas, caja armónica y cuerdas. Los dedos del ejecutante pisan las cuerdas contra el diapasón, plancha de madera encolada al mango que se prolonga por encima de la caja armónica. En su extremo inferior se halla sujeta una plancha metálica con botones de sujeción, donde se atan cuerdas. La plancha metálica sirve como protector de la manga del vestido. La longitud de las cuerdas se extiende desde la cejilla ubicada en el extremo superior del diapasón hasta el puente, que transmite las vibraciones a la estructura de la caja.

Boca: orificio a través del cual salen los sonidos.

Caja de resonancia: parte ahuecada que amplifica los sonidos.

Puente: pieza en la que se apoyan las cuerdas, la cual transmite las vibraciones a la tapa armónica.

Cordal o tira cuerdas: pieza en la que se montan las cuerdas.

Clavija: pequeño botón utilizado para ajustar la tensión de las cuerdas de la mandolina.

Cabeza: ornamento situado en el extremo del mástil.

Mango: parte de la mandolina donde se presionan las cuerdas para producir las notas.

Échale un  vistazo a este video:

Partes del violín

LAS PARTES DEL VIOLÍN

Un violín es un conjunto de varias partes, de las cuales cada una influye en la calidad del sonido o en el aspecto físico del violín, o en los dos. La manera más sencilla de comprender en que elementos consiste el violín es de forma visual mediante un dibujo. Las fotos muestran las partes del violín.

Las partes del violín

Fuente: MSN Encarta (2008)

Las partes y sus particularidades

Parte	Particularidades
Tapa	- normalmente de madera de abeto
Fondo	- normalmente de madera de arce/ maple
Aros	- normalmente de madera de arce/ maple - soporte para tapa y fondo
Diapasón	- madera de ébano - para poder aguantar presiones fuertes
Clavijero	- madera de ébano - 4 clavijas, 1 para cada cuerda - en el clavijero se insertan las cuerdas
Puente	- mantiene elevadas las 4 cuerdas
Cordal	- retiene las 4 cuerdas
“Efes”	- aberturas de resonancia
Barbada	- sirve como soporte
Alma y barra armónica	- Dos funciones -->Soportes -->Conducen el sonido

aLa tapa, el fondo y los aros forman la llamada caja 

ade resonancia o caja hueca. Esa caja contiene el 

aalma (una pequeña barra de madera que se pega 

aentre el fondo y la tapa) y la barra armónica (un 

alistón fino de madera que se coloca en el lado 

acontrario del alma)

aComo ya se mencionó, el accesorio más importante del violín es el arco. 

aSe trata de una vara estrecha con cerdas de caballo, retenidos por el tornillo. 

aLapresión sobre las cerdas se puede modificar mediante el tornillo. 

aMuchos violonistas usan la barbada y una almohada 

acomo soporte adicional. (Encarta Encyclopedia, 2003; MSN Encarta, 2008)

Fuentes: Encarta Encyclopedia (2003); MSN Encarta (2008)

La guitarra

Partes de la guitarra

En esta lección vas a conocer las partes de la guitarra. Los términos básicos que vas a escuchar o ver escritos a menudo. Te los muestro con una guitarra clásica pero sirven para la eléctrica y la acústica. Aunque estos otros tipos de guitarra tienen sus particularidades.

Hay tres elementos principales que conforman la guitarra y son:

• Caja de resonancia o cuerpo
• Mástil
• Cuerdas

A continuación encontrarás un listado de las partes de la guitarra que debes conocer.

Caja de resonancia

La caja es la parte más grande de la guitarra y como indica su nombre es realmente una caja. Tiene una tapa inferior que se llama fondo, una tapa superior llamada tapa armónica y unos cierres laterales que se llaman aros.

En las guitarras eléctricas esta parte se llama cuerpo y es maciza .

Boca

La boca es el agujero en el centro de la tapa armónica.

Por éste agujero sale el sonido producido por la vibración del aire contenido en la caja.

Puente

Es la pieza donde se sujetan las cuerdas a la tapa armónica.

Selleta

Es la pequeña pieza que va en el puente y sobre la que apoyan las cuerdas.

Mástil

El la larga pieza de madera que sobresale de la caja de la guitarra.

Clavijero

El la parte del mástil más alejada de la caja de resonancia. Donde sujetamos las cuerdas y están las clavijas que sirven para modificar la tensión de las cuerdas y poder afinarlas.

En las guitarras eléctricas también se llama pala.

Clavijas

Son las pequeñas piezas del clavijero que mediante un tornillo sinfín nos permiten afinar las cuerdas.

Cejuela

Es la pieza donde apoyan las cuerdas en el extremo del mástil antes del clavijero.

Diapasón

Es una delgada pieza de madera que está pegada encima del mástil y de la tapa armónica ya que va desde la boca de la guitarra hasta la cejilla.

Trastes

Son unas delgadas piezas metálicas incrustadas en en diapasón.

También se llama así a el espacio existente entre dos piezas metálicas de esas.

Cuerdas

Se numeran empezando por la más cercana al suelo que es la primera y terminando por la más cercana al techo que es la sexta.

Las notas de las cuerdas en afinación estándar son:

Sexta cuerda = Mi (E en sistema americano)

Quinta cuerda = La (A en sistema americano)

Cuarta cuerda = Re (D en sistema americano)

Tercera cuerda = Sol (G en sistema americano)

Segunda cuerda = Si (B en sistema americano)

Primera cuerda = Mi (E en sistema americano)

La sexta es un Mi grave y la primera es un Mi agudo.

Las cuerdas de la guitarra clásica son de nylon, estando la 4ª, 5ª y 6ª entorchadas (recubiertas de un hilo metálico).

Tomado de: http://guitarradesdecero.com/leccion-1-partes-de-la-guitarra/

Notación Musical Convencional.

Notación Musical Convencional by Erwin Ocampo

Por los caminos del sur

Canción: Por los caminos del sur by Erwin Ocampo

Si quieres puedes escuchar la canción para que la conozcas en: https://youtu.be/OR0-bW8xPcw

EL SONIDO Y SUS CUALIDADES.

ACTIVIDAD:

Lee cuidadosamente el siguiente artículo que habla acerca del sonido y sus cualidades y contesta el cuestionario que se encuentra al final de esta publicación.

1. ¿Qué es el sonido?

El sonido solo se produce sonido cuando un cuerpo vibra muy rápidamente.

El sonido es la percepción de nuestro cerebro (C) de las vibraciones mecánicas que producen los cuerpos (A) y que llegan a nuestro oído a través de un medio (B).

Imaginemos una cuerda tensada entre dos puntos, sobre la que, a continuación, pulsamos con un dedo. La cuerda comenzará a producir un movimiento ondulatorio, desplazándose de un lado a otro, hasta llegar a alcanzar de nuevo el punto de reposo inicial.

Todos esos movimientos son las vibraciones. Como esos movimientos no los realizará en el vacío sino en el aire (aunque también podría hacerlo, por ejemplo, dentro del agua), se producirá el desplazamiento de las moléculas, empujándose unas a otras en forma de ondas. Esas ondas sonoras se desplazarán hasta llegar a nuestro oído y de ahí pasarán a nuestro cerebro, que se encargará de reconocer e interpretar la vibración percibida.

El sonido se transmite a través de medios materiales, sólidos, líquidos o gaseosos pero nunca a través del vacío.

El sonido en el vacío no puede producirse puesto que no existen moléculas que puedan transmitir la vibración hasta nuestros oídos.

Si hubiésemos enganchado un rotulador a esta cuerda e ido desplazando una hoja de papel a medida que se fuese moviendo, habríamos podido obtener una representación gráfica de las oscilaciones de la cuerda.

Así, una oscilación completa tendría la siguiente forma:

El eje vertical representaría la amplitud de la onda, que estaría en relación con la intensidad o fuerza con la que se produce la vibración, y el eje horizontal sería el tiempo, que constituiría el punto de reposo de la vibración.

2. Cualidades del sonido

Cuatro son las cualidades que definen al sonido: altura, duración, intensidad o volumen y timbre.

La altura

Depende de la frecuencia, que es el número de vibraciones por segundo. Cuantas más vibraciones por segundo, el sonido es más agudo y cuantas menos vibraciones por segundo, el sonido es más grave. Cuanto más corta, fina y tensa esté una cuerda, más agudo será el sonido que produzca y viceversa.

Gráficamente la diferencia entre un sonido agudo y un sonido grave podría representarse:

Sonido agudo	Sonido grave

La unidad de medida de la frecuencia es el hercio (Hz), que equivale a una vibración por segundo.

El ser humano no percibe todas las frecuencias. El rango de audición va de los 20 Hz hasta los 20000 Hz. Por encima de esta frecuencia se producen los ultrasonidos, que no podemos percibir.

Las alturas que son capaces de producir los instrumentos musicales, excepto los electrónicos, no llegan a utilizar todo el rango de audición humano. De hecho, la mayoría de los instrumentos manejan una extensión limitada dentro de ese rango. Las notas que son capaces de producir (su tesitura) suelen situarse en la zona grave, intermedia o aguda de ese rango posible de audición.

Al proceso de igualar las frecuencias de las diferentes notas entre los distintos instrumentos y/o con relación a un punto de referencia, que se denomina diapasón, se lo conoce con el nombre de afinación. Las distintas familias de instrumentos pueden tener sistemas de afinación distintos, aunque, para poder igualarlos, todos tienden a una afinación "temperada", en la que se supone que todos los semitonos (la distancia mínima que puede haber entre dos notas dentro de la música occidental) son iguales.

La duración

Está en relación con el tiempo que permanece la vibración y se representaría gráficamente:

Sonido largo	Sonido corto

El tiempo máximo de permanencia de la vibración está muchas veces limitado por las características de producción de sonido del instrumento musical. Naturalmente, los instrumentos electrónicos no tienen este tipo de limitaciones y, siempre que el timbre del instrumento que produzcan no tenga como característica una pronta extinción, la duración de los sonidos puede ser todo lo larga que deseemos.

También existe una duración mínima de los sonidos a partir de la cual, aunque un instrumento electrónico fuese capaz de generar sonidos tan breves y tan rápidos (si los hace consecutivamente), nuestro oído acabaría percibiéndolos como simultáneos.

En música la medición del tiempo de los sonidos no se realiza uno a uno, sino por comparación con los demás. Pero aún así, esta referencia relativa de duraciones necesita una referencia superior, para poder establecer su duración absoluta. Así tenemos la indicación metronómica, que se expresa en número de "golpes" por minuto (bpm: beats per minute). Cuanto mayor sea el número de la indicación metronómica, más rápido se interpretará la música y a la inversa.

La intensidad o volumen

Está en relación con la fuerza con que hubiésemos pulsado la cuerda. Su unidad de medida es el decibelio (dB). Cada incremento de 10 dB nuestro oído lo percibe como el doble de intensidad. A partir de 120 dB entraríamos en el umbral del dolor.

En la representación gráfica de un sonido fuerte observaríamos que posee una mayor amplitud que un sonido débil.

La intensidad tiene que ver con el volumen con que se escucha un sonido, es decir, a mayor volumen es mayor la intensidad y viceversa.

Sonido fuerte	Sonido suave

Los sonidos de los distintos instrumentos musicales no tienen todos las mismas posibilidades de potencia sonora. Esta realidad se reconoce claramente en la disposición de los instrumentos dentro de una orquesta, donde los instrumentos con mayor potencia sonora son colocados hacia atrás. Sin embargo, hoy en día y gracias a los avances de la tecnología de amplificación del sonido, los posibles desequilibrios se pueden compensar con una adecuada utilización de los micrófonos y la mesa de mezclas.

El timbre

Es la cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos de los instrumentos o de las voces, aunque interpreten exactamente la misma melodía. El timbre de los distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido), más toda una serie de sonidos que se conocen con el nombre de armónicos.

Sonido fundamental	Sonido complejo

3. Percepción del sonido

Cuando un objeto vibra, esa vibración se transmite a las moléculas de aire que lo rodean. Se inicia así un proceso en cadena, una especie de efecto dominó, en el que las moléculas se van empujando unas a otras:

• FASE 1:

  Nuestra oreja actúa entonces como una antena receptora, capturando esas vibraciones del aire y conduciéndolas a través del conducto auditivo hasta el tímpano.

• FASE 2:

  Las ondas sonoras hacen entonces que el tímpano vibre y, a través de los huesecillos del oído medio (martillo , yunque y estribo), se transmitirán amplificándose hacia la ventana oval del oído interno.

• FASE 3:

  En el oído interno un líquido estimula a las células cilíacas, que serán las encargadas de enviar impulsos eléctricos a través del nervio auditivo hasta el cerebro.

1. 

CHECA EL SIGUIENTE LINK: http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/60/cd/02_elsonido/4_notacin_musical.html

Contesta el siguiente cuestionario en tu cuaderno:

1. ¿Cómo se produce el sonido?

2. ¿Cuáles son los medios a través de los cuales se puede propagar el sonido?

3. Menciona la cualidad del sonido que nos permite distinguir los sonidos graves de los agudos.

4. Explica brevemente en qué consiste la intensidad del sonido.

5. Cualidad que nos permite distinguir el sonido de los diferentes objetos o voces.

6. Explica el proceso de percepción del sonido.