Teoría musical para secundaria
Creado para ofrecer un apoyo didáctico en la clase de música en secundaria.
martes, 13 de junio de 2023
martes, 6 de junio de 2023
martes, 30 de noviembre de 2021
Música y sus elementos
La música y sus elementos
¿Qué es la música?
La música se ha definido de diversas maneras, pero para nuestro curso tomaremos la siguiente:
"La música es la combinación de los sonidos con el tiempo"
Esto es, ordenar diversos sonidos y darles un ritmo determinado para crear melodías, además, de combinarlos de manera simultánea creando diferentes armonías; en su conjunto, melodía, ritmo y armonía hacen en su conjunto la música.
Elementos de la música.
Como ya se mencionó, la música tiene tres elementos esenciales que son:
- Ritmo
- Melodía
- Armonía
Ritmo: Se denomina ritmo a todo movimiento regular y recurrente, marcado por una serie de eventos opuestos o diferentes que se suceden en el tiempo. Dicho en otras palabras, el ritmo es un fluir del movimiento de naturaleza visual o sonora, cuyo orden interno puede percibirse e incluso reproducirse.
Melodía: Es una sucesión de sonidos de diferente altura o tono, que combinados con el ritmo crean una idea musical.
Armonía: La armonía es aquello que sucede cuando existen dos notas o más que suenen a la vez. Por lo tanto, la armonía hace referencia al arreglo de las notas en un acorde, además de a la estructura genérica de acordes en una pieza musical.
jueves, 5 de septiembre de 2019
Estudio de la clave de sol
Para comenzar el estudio de la clave de sol comenzaremos por practicar los ejercicios del 1 al 7.
Imprime las hojas 7 y 8 donde se encuentren estos ejercicios.
En el siguiente link encontrarás el método Dandelot para imprimir.
https://drive.google.com/open?id=17vS2cJSDMu9HHFLIt-6V2zOWozLiuC5K
Imprime las hojas 7 y 8 donde se encuentren estos ejercicios.
En el siguiente link encontrarás el método Dandelot para imprimir.
https://drive.google.com/open?id=17vS2cJSDMu9HHFLIt-6V2zOWozLiuC5K
martes, 8 de enero de 2019
Registro, rango vocal y tesitura.
Registro, rango vocal y tesitura.
Las notas que puede emitir una persona desde la más grave a la más aguda es el rango o la extensión vocal.
Las notas en las que una voz es más rica y donde la persona está más cómoda cantando constituyen la tesitura vocal, y es una parte de la extensión vocal.
Para un cantante es importante conocer los límites de la extensión de su voz pero, aun es más importante y fundamental, que conozca las notas en las que puede cantar con mayor comodidad y las notas en las que su voz suena mejor y potente.
La voz tiene dos registros básicos: el de pecho y el de cabeza.
En el primero predomina la resonancia de pecho y en el segundo la de la cabeza, pero la realidad es que los registros se mezclan y a esa mezcla de ambos registros se le conoce como voz mixta.
Cuando una persona canta únicamente con el registro de pecho tiene una limitación en la extensión de la voz debido a que llega un punto (do4, re4) en el que la voz se rompe y tan solo si se grita se pueden emitir sonidos más agudos, es peligroso cantar agudos de esta manera porque se pueden lesionar las cuerdas vocales.
Cuando se canta únicamente con el registro de cabeza las notas más graves (do3 al do4) pierden calidad y suenan pobres.
Las clasificaciones vocales existentes hacen referencia a los tipos de voz según su amplitud o tesitura vocal y se dividen en:
a) Niños:
• Sopranos
• Contraltos
b) Mujeres:
• Soprano
• Mezzosoprano
• Contralto
c) Hombres:
• Tenor
• Barítono
• Bajo
Tarea: investigar el rango vocal de las diferentes tesituras para hombres y mujeres.
Coros
Un coro es una agrupación vocal o conjunto de personas que interpretan una pieza musical en forma cantada y coordinada.
Los coros pueden clasificarse de acuerdo a diversos criterios:
a) Por su instrumentación:
• Coro a cappella: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental
• Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental
b) Por timbre o tesitura:
• Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza (voces blancas, o graves a un mismo tiempo)
• Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza.
c) En función de la composición de sus voces:
• Escolanía: Coro de niños o de voces blancas dividido en sopranos y contraltos.
• Coro de mujeres: coro de voces blancas divididos en sopranos, mezzosopranos y contraltos.
• Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores, barítonos y bajos
• Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la presencias de toda la gama de tesituras y timbres.
d) De acuerdo al tamaño:
• Cuarteto vocal: formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura
• Octeto: duplicación del cuarteto
• Coro de cámara: De reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes)
• Coro mixto: Es la formación más habitual, con diversidad de integrantes, aunque se considera como tal a partir de unos 20 o 25 cantantes en adelantes.
lunes, 16 de octubre de 2017
Actividad 3 por contingencia.
Actividad 3.
Realiza la siguiente lectura y contesta el crucigrama.
Conceptos musicales.
El sonido en un tipo de onda que
se propaga (viaja) en un medio material. Los fenómenos sonoros están
relacionados con las vibraciones de los cuerpos materiales. Siempre que se
escucha un sonido, hay un cuerpo material que vibra y produce este fenómeno. Esto
se puede entender mejor al recordar que una persona habla al emitir un sonido
producido por las vibraciones de sus cuerdas vocales; que al tocar un tambor,
un pedazo de madera o uno de metal vibra y emite sonidos; que las cuerdas de un
piano o un violín son sonoras porque se encuentran en vibración, etc.
El sonido es un fenómeno físico
percibido por el oído; por otro lado el silencio es lo contrario, la ausencia
total de sonido.
Aparato fonador.
Llamamos aparato fonador (AF) al
conjunto de órganos que utilizamos para hablar o cantar articuladamente.
Podríamos pensar el AF como un sistema dentro del cual interactúan varios
componentes solidarios entre sí.
Existen 3 familias básicas:
Cuerdas, Percusión y Vientos.
De madera: como su nombre indica,
la mayoría están construidos en este material. Y decimos la mayoría porque hoy
en día algunos se hacen en metal. Están compuestos por un tubo con agujeros que
se irá tapando con los dedos o con llaves para emitir distintos sonidos. Estos
instrumentos tienen en su interior una lámina muy fina que, cuando la soplas,
vibra contra una pared y suena.
De cuerda: En este caso no es el
aire el que vibra produciendo sonidos, lo que suena es una o varias cuerdas
cuando las haces vibrar.
De percusión: En esta ocasión el
sonido se produce porque golpeamos un cuerpo sólido que hacemos vibrar y, por
lo tanto, suena. Esta familia tiene mucha variedad de timbres que acompañan
fácilmente a otros instrumentos musicales. Los golpes se pueden efectuar con
escobillas metálicas, palillos de madera o incluso con las mismas manos.
Cuando una obra musical es
interpretada únicamente con instrumentos se le conoce como instrumental, es
decir, que no es una canción y por lo tanto no tiene voces, solamente se
escuchan instrumentos de ahí su nombre.
Según la época y los tiempos que
corrían, en unos momentos el himno fue una composición poética o musical que se
utilizaba en la antigüedad para alabar a un dios en particular o alguna otra
representación a la que se le querían rendir honores, homenajes o tan solo
agradecerle por algo, luego llegó a ser uno de los géneros poéticos más
importantes dentro de la literatura grecolatina clásica y en otros, como puede
ser hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y
recordar el patriotismo de una nación y que generalmente tuvo su origen en
momentos de guerra o conflictos armados con otros países.
Además de los himnos, hay
composiciones musicales que también son representativas de algún lugar, y que
sirven para identificar a una cultura o región; no necesariamente son para
alabar a dioses o exaltar grandes hazañas, son simplemente la expresión musical
de un pueblo y que se le conoce como folklore.
En el siguiente vínculo encontrarás el crucigrama para imprimirlo
En el siguiente vínculo encontrarás el crucigrama para imprimirlo
jueves, 5 de octubre de 2017
Ejercitando el puntillo
Ejercitando la lectura del puntillo musical.
Revisa los siguientes videos y realiza las prácticas que ahí se muestran; posteriormente haz un comentario al final de este artículo (no olvides poner tu nombre, grado y grupo para que se anote en la lista del maestro) pueden ser dudas o lo que hayas entendido.
Video 1.
Video 2.
Realiza tu comentario aquí abajo, si tienes dudas ahí escribelas o cualquier sugerencia la puedes hacer también.
P.D. No olvides poner tu nombre, grado y grupo.
Saludos.
Paisaje sonoro.
Paisaje Sonoro.
El concepto de paisaje sonoro surge de los intereses investigativos desarrollados por un grupo de trabajo dirigido por R. Murray Schafer; músico, compositor, ambientalista y profesor de estudios en comunicación en la Universidad Simon Fraser en Burnaby, Canadá.
El concepto se forma a partir de la unión de las palabras sound (sonido) y landscape (paisaje) creando así la palabra inglesa soundscape; con él se explica cómo podemos distinguir y estudiar el universo sonoro que nos rodea.
Definido por M. Schafer es básicamente un ambiente sonoro y puede referirse a entornos naturales o urbanos reales, o a construcciones abstractas (composiciones musicales, montajes analógicos o digitales que se presentan como ambientes sonoros). En sus palabras «un paisaje sonoro consiste en eventos escuchados y no en objetos vistos», afirmación que nos conduce a otro concepto clave que se encuentra detrás de sus preocupaciones ecológicas y estéticas: clairaudience, que literalmente significa escucha o audición limpa (o clara). «El término simplemente se refiere a unas habilidades excepcionales de escucha, particularmente en relación a los sonidos del ambiente o del entorno. Mediante ejercicios de limpieza auditiva, las habilidades de escucha pueden ser entrenadas para alcanzar un estado de clariaudiencia.»
Tipos de paisajes sonoros.
Efectivamente. como los paisajes visuales, los sonoros también se pueden clasificar de diferentes modos, atendiendo a distintos factores: su tonalidad, su intensidad, etc.
Pero la clasificación que vamos a utilizar aquí será la que hace referencia al origen del sonido. Según ésta, los paisajes sonoros pueden ser de dos tipos:
1º Paisajes Sonoros Humanos: son aquellos que tienen como único o principal origen el ser humano o sus actividades. Dentro de estos podemos distinguir subtipos:
- Paisajes rurales: son aquellos que se producen en ámbitos rurales.
- Paisajes urbanos: son los que se producen en las ciudades.
- Paisajes sonoros artificiales: son los que se producen a causa de las actividades humanas, tráfico, maquinaria, etc.
2º Paisajes Naturales: son aquellos que se producen en la naturaleza sin intervención humana. En ellos pueden predominar los elementos naturales como el agua, el viento, o aparecer animales.
Actividad 1.
Escucha los siguientes paisajes sonoros y describe en qué lugar crees que se desarrolla cada uno y por qué lo consideras así; menciona qué elementos escuchas.
De la lectura anterior, realiza un cuestionario de cinco preguntas con respuesta, y envíala al correo de tu maestro.
Saludos!!!
jueves, 28 de septiembre de 2017
Adeste Fideles
Villancico "Adeste Fideles"
Adeste, fideles, laeti, triumphantes,
Venite, venite in Bethlehem:
Natum videte Regem Angelorum:
Venite adoremus, venite adoremus
Venite adoremus Dominum.
En grege relicto, humiles ad cunas,
vocatis pastores approperant.
Et nos ovanti gradu festinemus.
Venite adoremus, venite adoremus
Venite adoremus Dominum.
Aeterni Parentis splendorem aeternum,
Velatum sub carne videbimus
Delum Infantem, pannis involutum.
Venite adoremus, venite adoremus
Venite adoremus Dominum.
Aquí un ejemplo para saber la melodía y revises la pronunciación:
y aquí una pista para que practiques en casa el villancico
En clase revisaremos nuestro villancico, pero con lo que has practicado seguramente avanzaremos más rápido.
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